En el primer encuentro de la Tropa Cósmica con Silvio Rodríguez, tuve la oportunidad de tener una breve charla con él, me puse como reto preguntarle el porque de "DEBO" ya que es una canción que me llegaba mucho en un tiempo difícil, le dije que le agradecía mucho DEBO, que se me había vuelto un himno y me dijo: -Me pidieron hacer "Debo" para una película argentina o chilena, no recuerdo el nombre ahora. Me gustó lo que leí de la película, se trata del SIDA y la escribí.

Después con el tiempo supe que la película se llama FOTOS DEL ALMA, que es Argentina, del 95, del director y guionista Diego Musiak , no he visto la película aun, leí una reseña en ingles que la describe tremendamente, la reseña dice: -Pablo y Mariana son una pareja creativa que están esperando su primer hijo. Ellos están buscando ser padres como una extensión a sus carreras profesionales. Es cuando Pablo recibe la mala noticia de que esta infectado con el HIV, el virus que causa el SIDA, La noticia devasta a la pareja y los conduce a su separación. Pablo se torna introvertido, amargado y aislado, mientras Mariana trabaja con sus estudiantes de Teatro acerca de los miedos y prejuicios de las nueva generación. La venida de su bebe los regresa juntos de nuevo. A través de la sensibilidad, la humildad, y el amor ellos encuentran el amor como una meta común, un relato dicho con imágenes alegóricas y realismo mágico.

"Debo aprender que mañana es un mundo habitable
lleno de instantes, promesas y besos y sueños
debo encontrar la semilla del hijo y del padre
debo bañarme otra vez en el claro deseo
en el hondo deseo, deseo"

Esta canción es porque los viejos en Cuba decían que cuando entre dos personas que están hablando se hace un silencio, así, de pronto, que no sé: fascinante. Esto se llama ángel para un final. (no estoy seguro del final de éste).

Esta canción la hice hace algún tiempo, en un país remoto y frío, y fue porque me invitaron unos compañeros a participar en una actividad de solidaridad y yo muy entusiasmado incluso traté de hacer una canción pero llevaba tanto tiempo fuera de Cuba, de lo mío, de los míos, en fin de mi gente, que me salió otra canción que se llama Hoy mi deber.

Esta canción la compuse cuando estaba en Oslo, un día que había una actividad política ¿no?, y yo les dije a una gente que me estaban haciendo una película que les iba a hacer una canción para ese día pero, por más que quería, no me salía la canción política, porque tenía un conflicto afectivo y entonces... nada, pues salió la canción política también.

Fundamentalmente está escrita a una mujer, creo que a Emilia (porque inevitablemente en todas las canciones aparece Emilia como un fantasma, sin que la nombre). él está en esos días en la guerra, y en cada disparo que da el fantasma de Emilia se le aparece.

"Te doy una canción y grito patria" ¿ves? en cada momento aparece.

"Creen que lo digo todo
que me juego la vida
porque no te conocen
ni te sienten"

En todo momento está ella, y Silvio, muy romántico por cierto, la mantiene viva en su memoria para no sucumbir ante el enemigo.

Yo más bien creo que no se refiere a Emilia u otra persona sino a La Habana. No puedo decir exactamente si es esa la ciudad a que se dirige pero seguro que es una canción patriótica:

"Te doy una canción
de madrugada
cuando más quiero tu luz."

Cuando amanece el sol en La Habana

"Te doy una canción
y digo: Patria,
y sigo hablando para ti."

Aquí creo que también se ve que se refiere a su ciudad.

Martha Jiménez:
Para mí, la fábula de los tres hermanos es para ponernos a pensar sobre la actitud que tomamos en nuestra vida para enfrentar los problemas. Es para inquietarnos, para darnos cuenta de que para hacer mejor las cosas se deben hacer en equipo, si estos tres chicos listos se hubieran ido los tres, todo hubiera sido diferente, pues los tres tenían el mismo objetivo.

Alonso Quiroz:
Para mí Fábula de los Tres Hermanos tiene la misión de motrar que no se debe tener una visión estática de las cosas, o sea, que ni aún combinando las visiones de los dos hermanos anteriores, el pequeño logra llegar muy lejos, pues su visión es estática también.

Jesús David Nieves:
En mi opinión es el miedo a equivocarnos o errar lo que nos hace fallar. Simplemente no hay que tener miedo al desear cumplir una meta y mas bien aprender de nuestros errores y así ir asimilando los errores y recorrer el camino necesario sin cegarnos a una forma de ver o entender las cosas...

David Carvajal desde Chile:
Creo recordar que en una entrevista, se le preguntó a Silvio sobre el sentido de su letra. La respuesta del cantautor fue sorprendente pero a la vez nos sirve para hacernos una idea de su gran capacidad para, a partir de una pequeña idea, elaborar verdaderas obras de arte. Según Silvio, el unicornio azul no era ni más ni menos, que el capuchón de su bolígrafo. Por eso hay que darse cuenta de que muchas veces nos alejamos de lo que realmente Silvio quiere contarnos, aunque quizá sea eso lo que pretende.

Hector Chirinos Crespo: Interpretacion basada en entrevista realizada a Silvio

Me parece que esta cancion forma parte de las canciones de índole revolucionario de Silvio. Comenzando con la indecencia imputada a Silvio por formar parte de esta revolución, y no se parte de la moda de esa época, es decir, de solo cantar canciones de amor. Luego se refiere a que se acerquen los niños, los amantes del ritmo y que se sienten los intelectuales, para mi haciendo referencia al entorno de Silvio de esa epoca, invitando a formar parte de sus ideas pero de una manera activa, y no solo diciendo y pensando, si no participando.
Luego de otras inferencias a la idea que les explico, tras decir que él antes cantaba en tonos menores y que formaba parte de uno de ellos, dice que se fue "enredando en más asuntos", y que "aparecieron cosas de este mundo", tratándonos de decir que la vida no era tan simple como el amor, o como una intelectualidad basada solo en pensamientos mas no en acciones, y hace luego referencia a otra canción: la era esta pariendo un corazón, y termina esa parte en que no le importa que luego le suspendan la función.
Para terminar dice que a él le sería fácil cantar encapuchado, es decir, expresar sus ideas de forma anónima, pero que no lo termina haciendo. Tras decir que no repetirá ese estribillo, lo vuelven a mirar mal, y ahora Silvio tiene miedo, no de decir lo que piensa, si no de ser mal interpretado, porque siempre se piensa algo malo.

"Avenida", una de las zonas, junto a "El Malecón", donde se concentra la prostitución en la ciudad de La Habana. Habla de los señores que van al hotel, turistas que visitan Cuba buscando sexo. Diversas frases apoyan la anterior afirmación. Silvio habla de guiños y silbidos, una forma de llamar la atención de los posibles clientes. También el tono silvestre, el aspecto de abandono que presentan las prostitutas. Las sábanas con ojos, que contemplan su oficio. Además habla de que son flores desechables, que se usan y se dejan, las sobras del amor, y producto del antojo, descripción ajustada a las características de la prostitución, que satisface los antojos de falso amor (sobras del verdadero amor) y que después se deja. Finalmente habla de la dureza del oficio de flor, la dureza de la prostitución y de que la belleza de las prostitutas se marchita (se aja al sol).

Una gran desilusión, la pérdida de algo muy preciado, tanto de la magia como del mismo amor, parecen ser las principales causas que tuvo Silvio para crear esta canción, una canción que va desde ser una denuncia a quien por razones para el inentendibles deja de ser quien es para convertirse en "un pavo real" hasta convertirse en una desesperada resignación. Lo Que Quisiste Ser representa lo que a muchos les ha tocado vivir, y les hablo de la tristeza y, al mismo tiempo, la impotencia de encontrase frente a quien sabemos que es algo muy diferente a lo que alguna vez quiso ser; alguien, que por razones incluso ajenas a él mismo, perdió sus ideales y junto con eso a quienes le rodeaban.

Manuel Sevillano:
Creo recordar que en una entrevista, se le preguntó a Silvio sobre el sentido de su letra. La respuesta del cantautor fue sorprendente pero a la vez nos sirve para hacernos una idea de su gran capacidad para, a partir de una pequeña idea, elaborar verdaderas obras de arte. Según Silvio, el unicornio azul no era ni más ni menos, que el capuchón de su bolígrafo. Por eso hay que darse cuenta de que muchas veces nos alejamos de lo que realmente Silvio quiere contarnos, aunque quizá sea eso lo que pretende.

David Carvajal:
Sé que no me la vais a creer, como la ha hecho alguna gente por ahí. En todo caso no es una interpretación mía, el propio Silvio la dijo. Esa canción se la hizo a una lapicera Bic (lapicero, no sé como le dicen allá). Es fácil de entender, porque todas las lapiceras tienen un ganchito para colgarlas de la camisa, etc., el asunto es que Silvio tenía una de estas lapiceras, que justamente era azul, y se le perdió, entonces al unicornio se refiere a la tapa de dicha lapicera. Y todo calza en la canción "pastando lo dejé, y desapareció".

Alejandro Amador:
Me cayó una entrevista donde habla de Roque Dalton, un poeta salvadoreño que fue amigo de Silvio. Uno de sus hijos se fue a la guerrilla nicaraguense y le escribió que en las montañas, entre la niebla de la mañana, él podía ver un unicornio azul. Al poco tiempo, Dalton dejó de recibir cartas. Jamás volvio a saber del chico. La historia y las cartas las entrego a Silvio. De ahí, este compuso la canción haciendo hincapié en el dolor de la perdida que sintió el padre.

Claudio Cam:
Hace algún tiempo pude ver un programa de televisión donde se entrevistó a este tremendo artista (que no cantante). La persona que lo entrevistó le preguntó directamente por qué el título de la canción, entonces Silvio respondió que el unicornio perdido es nada más ni nada menos que su capacidad de escribir. Si señores, hubo un tiempo en que él pensó que había perdido esa capacidad de escribir, y es por ello que nace este hermoso unicornio.

Alicja Dawidownski:
me contaron mis amigos cubanos que antes los vaqueros los llamaron unicornios azules también, porque una persona solía tener solo un par de ese tipo de pantalón y eso fue su unicornio azul.

Silvio Rodriguez:
Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y, en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudio letras, se fue a su pueblo, Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en La Habana, totalmente desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo y tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, troncado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esa canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco, desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...

Francisco Gordillo:
En cierta ocasión una cantante cubana que interpretaba a Silvio en un bar de Sevilla (mi ciudad) comentó que en Cuba había dos canciones representativas sobre el amor (Yolanda) y sobre el desamor (Ojalá). Posiblemente la mayoría de los que leéis este comentario sabréis que con esta canción Silvio pretendía con gran esfuerzo olvidar a Emilia, su gran amor, llegando a decir que por lo menos se lo llevase la muerte para no verla tanto.
Esta canción supone un auténtico ejercicio de introspección del artista cuando se da cuenta de que ese amor se ha acabado y que debe aprender a vivir sin la que había sido musa de muchas de sus canciones.
He escuchado muchas interpretaciones sobre la canción, desde la que afirma que está dedicada a Fidel Castro hasta la que dice que lo está a Pinochet. En fin sólo hay que investigar un poco y darte cuenta de que Ojalá es anterior al golpe de Pinochet y que yo sepa, Silvio nunca ha atacado a Fidel abiertamente.

Carlos Sandoval:
En un principio se entiende que este tema fue escrito en razón de Fulgencio Batista, dictador cubano que fue derrocado finalmente por Fidel Castro, pero con el pasar del tiempo se ha ampliado a muchos personajes de la historia reciente. A veces pienso que se puede aplicar hasta el propio Fidel y otros como Pinochet y diversos dictadores.
Es un tema precioso, pero esencialmente político lo sabroso es que siendo tan hermoso el tema es una sátira o burla, referida a personajes que han tenido esta clase de poderes. Piensa que se refiere por un decir a que el mundo pueda existir sin su presencia, aquellos que se han sentido semidioses.
Cuando se refiere a que “las hojas no toquen tu cuerpo para que no las puedas convertir en cristales”: sátira o burla del que se jacta de ser superior. Al referirse a la lluvia dice que “deje de ser milagro que baja por tu cuerpo”.
Analiza cuando se refiere a que “la tierra no te bese los pasos” o que “la luna pueda salir sin su presencia” (te fijas que se refiere a esos personajes que se sienten casi divinos).
Frente a estos personajes se revela diciéndoles que ojalá no los pueda ver ni acordarse nunca más de ellos, que prefiere la muerte.
Y en la última frase puedes observar que dice: “a tu viejo gobierno de difuntos y flores”.
Continúa tú con el análisis, no quiero decirte que esta sea la exacta interpretación del tema, pero es como yo lo entiendo.